FORMATIONS
Comprendre la musique, trouver votre voix.
Cours particuliers et accompagnement personnalisé en composition, MAO, musique à l'image, jeu vidéo et sound design.
UNE APPROCHE PERSONNALISÉE
Compositeur de musique à l'image et enseignant, je partage une approche à la fois artistique, technique et concrète de la musique.
J'enseigne notamment à l'école audiovisuelle ISPRA ainsi qu'au studio Format-son, et accompagne chaque élève en fonction de son niveau, de ses objectifs et de ses projets.
L'objectif n'est pas de suivre un programme figé, mais de construire ensemble un parcours adapté à vos besoins.
Acquérir les bases et comprendre les mécanismes qui permettent de faire des choix musicaux cohérents.
Développer une idée musicale, construire un langage et donner une véritable intention à une composition.
Programmer, arranger, orchestrer, mixer et finaliser une production dans votre environnement de travail.
Utiliser la musique pour accompagner une image, une histoire ou une expérience interactive.
Que vous soyez débutant, musicien, compositeur ou professionnel de l'audiovisuel, les cours s'adaptent à votre niveau et à vos objectifs.
Découvrir la MAO, progresser en composition, apprendre à orchestrer, composer pour l'image ou le jeu vidéo, améliorer une production existante… chaque parcours est construit selon vos besoins.
Vous pouvez venir avec vos propres compositions, vos projets de film, de jeu vidéo ou vos productions musicales.
Nous analysons ensemble vos choix musicaux et recherchons des pistes d'amélioration adaptées à votre intention :
L'objectif du cours est de favoriser au maximum les échanges afin de répondre à vos attentes.
Les différents domaines peuvent être étudiés séparément ou combinés afin de construire une formation cohérente et personnalisée.
Comprendre les fonctions essentielles de votre station de travail et apprendre à organiser efficacement un projet de composition.
MIDI, instruments virtuels, audio, timewarp, expression maps, piste vidéo, routing, organisation du projet et gestion de templates, notamment pour la composition à l'image.
Apprendre à programmer et équilibrer des instruments virtuels afin d'obtenir une interprétation crédible et musicale.
Une attention particulière peut être portée à la programmation orchestrale et aux techniques permettant de donner davantage de réalisme aux banques de sons.
Comprendre ce qu'est le mixage, son rôle et les principales étapes permettant de transformer une production brute en un ensemble cohérent.
Automations, égalisation, compression, réverbération, delay, transient shaper et autres outils essentiels à la production.
Mise en place d'un mix brut, équilibre statique, travail dynamique et construction progressive d'un mix cohérent.
Comprendre le rôle du mastering, ses différences avec le mixage et découvrir les principaux outils utilisés pour finaliser une production.
Notes, tons, demi-tons, altérations, intervalles, tessitures, portée et clés de Sol, Fa et Ut.
Valeurs de notes, tempo, mesure, dynamique et principaux éléments du langage rythmique.
Comprendre ce qu'est un accord, apprendre à le construire et découvrir les différentes familles d'accords, renversements, voicings et extensions.
Construction des gammes tonales, relations entre les tonalités, progressions d'accords et utilisation du cercle des quintes.
Fonctions harmoniques, cadences, discours musical, règles d'écriture, accords empruntés et modulation.
Comprendre les différents modes et apprendre à écrire à partir de leurs caractéristiques afin d'explorer d'autres couleurs émotionnelles.
Découverte d'autres échelles musicales et de leurs possibilités expressives.
Apprendre à faire évoluer plusieurs lignes musicales simultanément et construire des relations cohérentes entre les voix.
Formes musicales, motifs, développement mélodique, construction de sections et organisation d'un discours musical cohérent.
Partir d'un motif, développer une mélodie, construire des phrases puis organiser des paragraphes musicaux capables de raconter une intention.
Comprendre comment l'orchestration participe à l'identité et à l'émotion d'une musique.
Écriture pour orchestre, doublures, mélanges de timbres, spécificités des familles instrumentales et orchestration avec des instruments virtuels.
Comprendre les spécificités du métier, les attentes d'une production et les qualités nécessaires pour travailler dans le domaine de l'audiovisuel.
Partir de l'image et de l'histoire pour construire une idée musicale. Comprendre la coexistence entre musique, dialogues et sound design.
Musique temporaire, approche thématique, approche atmosphérique et choix artistiques.
Construire des thèmes efficaces et comprendre comment un motif musical peut accompagner, caractériser ou faire évoluer un personnage, une idée ou une situation.
Explorer l'impact des choix harmoniques, des intervalles, de l'orchestration, du rythme et du timbre sur la perception émotionnelle d'une scène.
Comprendre le rôle de la spotting session, identifier les moments musicaux importants et définir avec précision la fonction de la musique dans une œuvre.
Une étape essentielle pour structurer un projet de commande et dialoguer efficacement avec un réalisateur.
Mettre en place un workflow créatif, pratique et technique adapté à la composition pour l'image, depuis les premières idées jusqu'à la livraison.
Étudier des œuvres connues pour comprendre non seulement ce qui a été écrit, mais surtout pourquoi cela fonctionne.
Inception · Star Wars · Back to the Future · The Sixth Sense…
Comprendre le rôle du mixage d'un film et l'influence du montage sonore sur la perception et la place de la musique.
Comprendre ce qui distingue la composition pour le jeu vidéo de la composition pour le cinéma et l'audiovisuel.
Comprendre la relation entre le joueur, l'action et la musique.
Boucles, transitions, intégration verticale, intégration horizontale et différentes stratégies permettant de rendre la musique interactive.
Définir une identité musicale capable d'accompagner la narration et l'univers d'un jeu.
Comprendre comment concevoir une musique capable de réagir aux différents états d'une expérience interactive.
Adapter l'écriture musicale au rythme, aux actions du joueur et aux contraintes spécifiques du gameplay.
Comprendre les différences entre le sound design linéaire du cinéma et celui d'une expérience interactive.
Étudier l'architecture musicale et l'interaction avec le joueur à travers différentes œuvres.
Assassin's Creed · God of War · Zelda…
Découvrir le fonctionnement d'un middleware audio et apprendre à penser la composition en fonction de son intégration dans le moteur du jeu.
Prise en main de FMOD, logique d'intégration, événements, transitions et méthodes de travail.
Selon les besoins du projet, découverte des principes d'intégration de la musique et du système audio dans Unity ou Unreal Engine.
Étudier la réflexion musicale d'un jeu dans son ensemble, notamment à travers l'immersion, la narration et l'interaction.
Exemple : The Pathless
Comprendre les principes du sound design et ses liens de plus en plus étroits avec la musique contemporaine.
Découvrir les principaux outils nécessaires à la création sonore et les bases du traitement et du mixage audio.
Créer une identité sonore courte et mémorable, entre composition musicale et sound design, notamment pour une marque ou une identité visuelle.
Créer l'univers sonore d'une animation, d'un logo ou d'un trailer en travaillant la synchronisation et la narration sonore.
Ambiances, sons directs ou indirects, effets sonores, synchronisation et création de couches sonores cohérentes.
Travailler sur une scène courte afin de construire progressivement son univers sonore : choix des sons, superposition, transitions, synchronisation et traitement.
L'objectif est également de développer une approche créative permettant de trouver le son juste pour chaque situation.
Les cours peuvent être donnés à mon domicile à Castanet-Tolosan (31320).
La formation peut être réalisée sur PC avec le logiciel Cubase Pro.
Déplacement possible dans le bassin toulousain.
Vous devez disposer de votre propre ordinateur (PC ou Mac) et de votre logiciel de production.
Un supplément peut être appliqué pour le déplacement selon votre localisation.
Les cours peuvent également être réalisés en visioconférence via Google Meet, Discord ou Zoom.
Le partage d'écran et d'audio permet de travailler directement dans votre environnement de production.
La durée des cours s'adapte à votre planning :
30 min · 1 h · 2 h · sessions intensives sur plusieurs jours
Vous avez une question, un projet musical ou simplement envie de savoir par où commencer ?
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